Среди азербайджанских струнных музыкальных инструментов наиболее сложным и совершенным по своим техническим и динамическим возможностям является тар.
Выдающийся композитор Узеир Гаджибеков, ссылаясь на возможности виртуозного исполнительства и акустические свойства тара, писал: “Среди музыкальных инструментов самым ценным, важным, дающим восточному музыкальному образованию большую широту является тар.”
Слово “тар” в переводе с персидского языка означает “струна”, “нить”. Естественно, что современный тар, как и другие музыкальные инструменты, возник на базе предшествующих ему более древних струнных музыкальных инструментов и формировался на протяжении веков.
Название этого музыкального инструмента можно встретить в произведениях средневековыхклассических поэтов Гатрана Тебризи, Низами Гянджави, Мухаммеда Физули и других.
Низами Гянджави в своей поэме “Искендернаме” посветил тару такие строки:
Певец, хотя б одну лишь ночь еще сыграй на таре,
И принеси мне избавление от мук, что тесный путь мой дарит!
Выдающийся музыковед Абдулгадир Мараги в своем труде “Магасид ал-алхан” сообщает об инструменте под названием “шештар” (шести струнник).
В целом, такие струнные музыкальные инструменты, как дутар (двух струнник), сетар (трех струнник), чахартар (четырех струнник), пянджтар (пятиструнник) и шештар (шестиструнник) считаются разновидностями тара.
Изображения музыкального инструмента, сходного по своему внешнему виду с современным
таром, можно найти в произведениях декоративного, прикладного и изобразительного
искусства. Очень интересна в этом плане картина “Девушка, играющая на таре”
Абу Гасыма Тебризи, созданная в 1816 году.
Во второй половине XIX века тар в Азербайджане подвергся некоторой реконструкции. Один из крупнейших музыкантов - исполнителей на таре Мирза Садыг Асад оглы (Садыгджан 1846-1902) ввел изменения в его строение и форму, увеличив числа его струн и доведя их до 11-ти. Он, помимо этого, изменил способ игры на таре, подняв инструмент с колен исполнителя на грудь.
Новый расцвет исполнительства на таре начинается в ХХ веке.
Так, например, тар занял ведущее место в первом нотном оркестре народных музыкальных инструментов, созданном в 1931 году по инициативе Узеира Гаджибекова и Муслима Магомаева; крупнейших азербайджанских композиторов и общественных деятелей первой половины ХХ века. Школа нотного исполнительства на национальных инструментах, основанная Узеиром Гаджибековым, еще более расширила технические и художественные возможности тара.
В Азербайджанской музыке тар использовался, главным образом, в качестве ведущего инструмента в составе так называемого мугамного трио ханенде (певца), включающего также кяманчу и гавал.
Нужно отметить, что тар, как в составе мугамного трио, так и в сольном качестве, до настоящего времени продолжает играть исключительную роль в развитии искусства мугам; традиционного и популярного музыкального искусства Азербайджана. Вместе с тем, тар один из немногих национальных музыкальных инструментов, для которых специально создаются музыкальные произведения. В начале ХХ века в азербайджанской музыке получил распространение новый жанр “мугамной оперы”, создателем которого был Узеир Гаджибеков. Во всех мугамных операх вокальные партии шли в сопровождении тара.
Азербайджанские композиторы также создали ряд крупных произведений, в том числе, концертов для тара с оркестром.
По всему строению и форме тар, в отличие от других струнных инструментов, состоит, в основном, из трех частей корпуса, грифа и головки.
Корпус тара изготавливается из шелковичного дерева, а гриф и головка из грецкого ореха.
Для полков используется также древесина грецкого ореха или грушевого дерева. Общая длина инструмента - 855 мм, высота корпуса - 165 мм, ширина - 185 мм. На гриф тара надвязывается 22 ладка. На корпус инструмента натягивается пленка из бычьего сердца и 11 металлических струн разного диаметра. Звук на таре извлекается при помощи небольшого плектра, изготавливаемого из кости или эбонита. Струны тара делятся на три группы:
1. Белая, желтая и толстая парные струны.
2. Толстая одинарная струна, используемая только при исполнении мугамов.
3. Две парные звончатые тонкие струны.
Тар во время игры держат у груди в горизонтальном положении, прижимая его корпус к груди кистью правой руки, при этом плектр, зажатый между большим и указательным пальцами той же руки, приводит струны в колебание. В левой же руке, гриф зажат между большим и указательным пальцами, одновременно с чем указательный, средний и безымянный пальцы прижимая струны к различным ладам обеспечивает звучание.
Во время исполнения технические и художественные возможности тара реализуются посредством трелей и различных приемов плектрного удара. В практике современного исполнительства на таре сложилась целая система исполнительских штрихов, в их числе, “уст - мизраб” (удар плектром сверху), “алт-мизраб” (удар снизу), “уст - алт мизраб” (удар сверху - снизу), “алт - уст мизраб” (удар снизу - сверху), “рух мизраб” (удар справа - слева), “сантур мизраб” (удар сверху - снизу - сверху), а также дополнительные штрихи и приемы как “лал бармаг” (удар пальцем по струне), “дартма сим” (вибрато) и “сюрюшдюрма бармаг” (глиссандо).
Исполнитель, ударяя плектром по струне и при этом прижимая тар к груди, может добиться эффекта долго звучащего вибрирующего одного звука; получаемая таким образом пауза называется “хум”.
Музыкальные партии для тара записываются в меццо-сопрановом ключе “до”. Хроматический звукоряд тара включает 2,5 октавы.
Диапазон инструмента охватывает звуки от “до” малой октавы до “соль” второй октавы, но при игре можно также взять звуки “ля” и “ля бемоль”.
